MORAÏS: VÍSPERA
PRÓLOGO
Existe una intimidad peculiar al encontrarse con una artista antes de que el mundo haya decidido qué hacer con ella. Todavía no existe un archivo. No hay retrospectivas que consultar ni entrevistas a partir de las cuales formular interpretaciones. Solo te quedan la obra, la artista y tus ojos.
Así fue como descubrí a MORAÏS .
El 19 de septiembre, en un espacio industrial de Madrid llamado La Mosca , Nara Moraïs presentó Víspera , una cápsula SS27 de once looks y la primera aparición pública de un universo que lleva años construyendo. Música, moda, fotografía y arquitectura se reunieron alrededor de una duna de arena con forma de luna vieja. Grandes fotografías translúcidas colgaban por el espacio como sueños y recuerdos que se podían recorrer físicamente, mientras una suave brisa interactuaba con las telas, la arena y el público.
Víspera: el "antes de."
MORAÏS concibió originalmente el proyecto como un ejercicio previo a su primera colección. Es un comienzo que insiste en llamarse el momento antes del comienzo: una joven diseñadora que se presenta al mundo a través de una colección que refleja no haber llegado del todo todavía.
Hay algo profundamente humano y emocionante detrás de esa propuesta.
Nara nació en Simancas, Valladolid, en 2002. Su madre recuerda que su primera palabra fue «baila», pronunciada mientras observaba a las mujeres pasar con vestidos cuyo color, movimiento y caída la fascinaban. De niña, transformaba los pañuelos y tacones de su madre y creaba colecciones enteras a partir de las sábanas. Empezó a coser a los dieciséis años y posteriormente se formó en confección, patronaje y construcción. Antes de MORAÏS, su trayectoria profesional abarcó el estilismo, la producción y la dirección creativa, incluyendo colaboraciones con Samantha Hudson, Lola Rodríguez, Laura Weissmahr, Los Javis y muchos más.
Víspera se divide en cinco movimientos. Estos corresponden a cinco etapas de un viaje interior y a la luz cambiante de un solo día en una playa de Portugal que ha acompañado a Nara a lo largo de su vida.
FUGA
I. NACIMIENTO
Un cuerpo yace sobre una arena casi desprovista de color. Capas translúcidas de azul empolvado y rosa pálido se arrastran tras él. Con los ojos cubiertos, la figura se desplaza y se arrastra, dejando rastros y huellas. Parece menos una persona llevando ropa que una persona aprendiendo qué es el cuerpo que la lleva puesta. Esa observación es una constante en toda la obra. El cuerpo nunca es simplemente el soporte sobre el que se exhibe la colección. Se convierte en uno de sus materiales.
Los nudos y las arrugas se convierten en recursos de construcción; trozos de tela se ajustan a las caderas, el torso y los hombros, y su transparencia permite que la piel aparezca y desaparezca. La propuesta técnica es engañosamente primitiva: partir del material, manipularlo lo menos posible y descubrir qué sucede cuando entra en contacto con un ser vivo. En otras palabras, tratar la tela como si también acabara de nacer.
Actualmente, la moda abunda en prendas que buscan desesperadamente demostrar su sofisticación. Víspera, en cambio, hace lo contrario. Su ecosistema de muselinas, gasas, tafetanes, algodones y moirés se deja caer, arrugar y comportarse de forma espontánea. Para Nara, la colección explora su encuentro con la feminidad a lo largo de la infancia, la adolescencia y su vida actual como mujer trans. No describe esa historia como una metamorfosis de una persona a otra. Sus identidades anteriores permanecen. Se acumulan sobre el mismo cuerpo.
Y así, el nacimiento se produce con los ojos vendados.
El ser existe antes de saber verse a sí mismo.
II. DESCUBRIMIENTO
Un tejido color carne se adhiere húmedo a la piel, a veces cubriendo el rostro, a veces desprendiéndose de él. La luz se vuelve más intensa. La figura permanece de pie. Se mueve y, esporádicamente, mira. Si Nacimiento trata sobre poseer un cuerpo antes de comprenderlo, Descubrimiento inicia el incómodo acto de reconocerlo.
Aquí es donde las transparencias de Nara se vuelven más interesantes que una vaga interpretación de la sensualidad. Juegan con lo que se permite ver. El cuerpo puede revelarse sin necesariamente ser comprendido. La prenda se convierte en una membrana entre el yo público y el privado. Y la delicadeza nunca es impecable. La gasa se pega al lienzo. La tela se arrastra por el agua mientras acumula arena. Se permite que la belleza se agote, se vuelva inestable, incluso ligeramente perturbadora.
La campaña lo entiende a la perfección. Las mujeres de Nara no parecen haber alcanzado la feminidad de forma natural. Dan la impresión de haber tenido que atravesar algún obstáculo —o algún lugar— para poseerla.
III. LUCHA
Dos cuerpos aparecen vestidos con prendas oscuras y cortas, con cuernos enormes envueltos en gasa pálida. Forcejean mientras los cuernos chocan. Las manos sujetan las cabezas y torsos. Sin embargo, llega el momento en el cual esa violenta colisión se vuelve más difícil de distinguir de un abrazo.
Es una de las imágenes más inteligentes de la colección.
La lucha rara vez se reduce a simplemente pelear. A veces, lo que tenemos enfrente es otra versión oculta en las capas más profundas del interior. Nara me contó que los cinco movimientos van desde el nacimiento hasta la aceptación. Vista en ese contexto, Lucha ocupa precisamente el lugar que le corresponde: en la cima, bajo la luz más implacable, cuando ya no queda dónde esconderse.
La banda sonora reforzó esa tensión. Inspirándose en la experiencia de Nara como DJ, seis piezas transitaron por diferentes lenguajes, recuerdos y atmósferas emocionales: Pippo Spera, Air, Sade, João Bosco, Bliss y Locust. Me habló de música que parece a punto de estallar bajo su propia tensión, pero que de alguna manera nunca lo hace. Partida, ausencia y regreso. Esa lógica describe la colección sorprendentemente bien. Nara retrocede para avanzar: regresa a una playa, a la infancia, a la forma instintiva en que tocaba las telas antes de comprender lo que la ropa podía llegar a ser.
Decir que simplemente es un buen uso de la nostalgia sería una simplificación grotesca.
IV. COMUNIÓN
Plumas negras, blancas y rosadas se agrupan alrededor del cuerpo. Su movimiento introduce algo animal y tierno tras la disonancia anterior. Son tan ligeras que tiemblan al moverse, casi capaces de abandonar el cuerpo por completo. Solemos narrar la transformación como una conquista. La moda, sin duda, lo hace: el nuevo cuerpo, la nueva temporada, la nueva mujer. Nara propone algo más delicado. Los yos anteriores no se erradican. Se reúnen.
Comunión, entonces, podría no tratarse de la victoria sobre uno mismo.
Tal vez se trate de aprender a tomar de la mano a todos ellos a la vez.
V. ESCUDO
Contra la última luz anaranjada de la costa portuguesa, el cuerpo aparece casi desnudo bajo una cascada de cristal. La pieza fue creada con cristal de Murano procedente de antiguos candelabros. Sus fragmentos caen sobre el hombro y el torso, pesados, frágiles y protectores simultáneamente. Cuando quien la lleva se mueve, los cristales producen un sonido claro y brillante. Nara lo describe como una alarma que anuncia la llegada de la persona antes de que entre en la habitación. Le gusta pensar en la pieza como un escudo ante el amor. Tras una colección entera en la que la tela apenas interfiere con el cuerpo, la protección llega finalmente en forma de peso.
Y de repente, la evolución material de Víspera se vuelve difícil de ignorar.
La colección comienza con tejidos suaves, fluidos y casi incapaces de ocultar el cuerpo. La gasa, la muselina y la transparencia se comportan como estados aún en formación: vulnerables al agua, a la arena, al movimiento y al tacto. A medida que avanzan los cinco movimientos, los materiales adquieren mayor presencia hasta que, con Escudo , la transparencia misma se ha endurecido.
El yo evoluciona y el material lo hace con él.
Lo que comenzó como algo apenas capaz de mantener su forma termina convertido en cristal. Sin embargo, el cristal es un material peculiar para construir una armadura. Puede proteger, pero también se puede romper. Atrapa la luz precisamente porque la luz puede atravesarlo.
MORAÏS ha construido vulnerabilidad y defensa a partir del mismo material.
Esa es la expresión más completa y compleja de Víspera.
Nada de esto importaría demasiado si la ropa no pudiera sostener por sí misma al menos parte del peso conceptual. Ese es el peligro de una obra tan narrativamente completa. Si a un artista se le proporciona fotografía hermosa, historia autobiográfica, música cuidadosamente seleccionada y un lenguaje poético suficiente, es fácil confundir una atmósfera persuasiva con un diseño persuasivo.
Con el tiempo la marca tendrá que demostrar que su identidad puede sobrevivir fuera de la playa.
Creo que Víspera contiene los primeros indicios de esa prueba.
Lo que más me interesa de Nara es su instinto y su habilidad para conectar diversos medios y crear una obra coherente. Fue capaz de plasmar un estado interior a través de la tela, el cuerpo, el sonido, la imagen y el espacio, sin reducir la moda a ninguno de ellos. El cristal no resulta cautivador simplemente por su belleza; completa un argumento planteado inicialmente por la tela, casi ingrávida. Los cuernos no son memorables simplemente por su parecido con el brutalismo de McQueen; su colisión materializa el conflicto psicológico. En su proceso creativo, la playa no es solo una playa, sino el sistema mediante el cual se organizan el tiempo, el color y el subconsciente.
Esa capacidad —de otorgarle a una emoción una consecuencia material— me resulta mucho más interesante que la construcción prematura de una estética reconocible.
MORAÏS describe su identidad como mutable, capaz de cambiar materiales, formas y procesos sin salirse del mismo universo. Esta es una ambición más difícil que reproducir sin cesar un vocabulario reconocible. La pregunta ahora es si ese instinto se mantiene legible cuando todo su alrededor cambie.
Eso requerirá tiempo y, por supuesto, recursos.
Esta colección fue creada por una diseñadora emergente que aún está descubriendo qué significarán la producción y la distribución para la firma, sin dejar de estar profundamente involucrada en cada aspecto de su creación. Lo que me impactó durante nuestra conversación fue la desproporción entre la magnitud de los recursos y la magnitud del potencial. Hay una cruda y desagradable verdad bajo el encanto de la moda: demasiado talento permanece atrapado en la pobreza, mientras que demasiada mediocridad recibe apoyo.
Así que, cuando alguien es capaz de crear una obra tan coherente con relativamente pocos, la pregunta interesante es qué pasaría si se le dieran a esa visión los medios suficientes para materializarse.
Eso no garantiza el éxito.
Es un motivo para seguir buscando .
Cuanto más tiempo pasaba con Víspera , menos me parecía exclusivamente de Nara. Surge explícitamente de su historia, su feminidad, su transición, sus miedos y sus deseos. En sus propias palabras, es un viaje de regreso a su esencia; ha descrito la cápsula como la carta de amor más hermosa y devastadora que ha escrito, y la única que ha escrito a sí misma.
También me dijo:
“Cualquiera puede llevar la firma, pero no cualquiera puede lucir cualquier look.”
Un velo puede convertirse en la incertidumbre de otro. Un nudo puede guardar otra memoria. La piel expuesta puede revelar otra vulnerabilidad. Un escudo puede proteger contra otro miedo. Quizás ese sea uno de los logros más importantes de Víspera: crear algo intensamente personal sin que resulte inaccesible a otro interior.
EPÍLOGO
Unas horas después de que Nara y yo nos despidiéramos, por casualidad me encontré con Volver a volver de Gabo Ferro.
Explicó algo que la colección había empezado a remover.
Pensé en volver a lugares que ya no albergan a las personas que éramos cuando los conocimos. En cómo, extrañamente, las cosas que amamos sobreviven a ciertas versiones de nosotros mismos. Un perfume. Un tacón. Un vestido. O una flor. Al final, nos dispersamos entre ellas, dejando como evidencia nuestra presencia. Quizás por eso la playa es tan importante. Nara regresa a ella, se fotografía a través de otra persona en ella, reconstruye su arena en otro lugar, envía una suave brisa sobre ella y, finalmente, la traslada a la ropa. En uno de sus propios textos, imagina que esa misma brisa algún día la llevará de vuelta a aquella orilla soñada.
A las 2:22 de la madrugada, entre la última fotografía y un cigarrillo, me encontré pensando…
La crítica exige muy poco del crítico en comparación con lo que el arte demanda del artista. Llegamos después de que el riesgo ya haya sido asumido: tras que el dinero se ha gastado, el sueño se ha perdido, la idea se ha dudado y, finalmente, el resultado se coloca frente a nosotros. El descubrimiento exige algo más audaz: el compromiso y la responsabilidad hacia el arte. No hay consenso tras el cual ocultarse. Ningún archivo que valide nuestro argumento. Ningún nombre que nos asegure que nuestra atención está bien dirigida. Simplemente hay que observar con suficiente instinto y atención para decidir si algo merece otro par de ojos.
El mundo no siempre es justo ni bueno con lo nuevo. A veces, lo nuevo simplemente necesita a alguien dispuesto a pararse a su lado y decir:
Sigue adelante.
No puedo decir con exactitud en qué se convertirá MORAÏS. Sospecho que Nara tampoco. Pretender lo contrario sería traicionar la esencia misma de la colección. Parte de la belleza de Víspera reside en su carácter inacabado, en estar al borde del umbral y aceptar que la puerta se ha abierto antes de que se sepa con certeza qué hay detrás de ella.
Solo puedo decir que veo ropa capaz de hacer que los recuerdos de otra persona comiencen a hablar con los míos.
No todo el mundo puede ser artista, pero un artista puede venir de donde sea.
Si Nara llegará a serlo es una pregunta que solo el trabajo y el tiempo podrán responder. Más que una bendición, necesita la oportunidad de continuar. Porque el arte, sobre todo cuando es joven y vulnerable, necesita mucho más que aplausos una vez que todos reconocen su valor.
Víspera significa el antes.
Nara está allí ahora, bañada por la última luz del día, portando un escudo que será el comienzo de otro.
Mis palabras para ti, querido lector, son:
Presta atención.
Puede que hayamos llegado justo a tiempo.
ESCRITO POR FREDDY ESPINAL
Créditos Seleccionados
Dirección Creativa y Artística — Nara Alonso
Fotografía — Luis Calvo
Estilismo: Nina Walinski
Escenografía: Jorge García
Casting: Miguel Braña
Headpieces — Marina Porta (looks 2,9) y Maritxu (looks 6,7)
Créditos completos via MORAÏS.
