DOMINNICO Resort 2027
Crear un lenguaje de diseño reconocible es una de las cosas más difíciles que logra conseguir un diseñador. Al parecer, más complicado aún es saber cuándo dejar de repetirlo.
Para Resort 2027, Domingo Rodríguez propuso su propia interpretación de la office siren: el uniforme corporativo de finales de los 90 y principios de los 2000 desmontado a través de la sexualidad, la corsetería, la sastrería y el ya familiar gusto de la marca por los detalles metálicos. Sobre papel, la contradicción resulta prometedora. La vestimenta corporativa tiene que ver con el control; DOMINNICO siempre ha girado en torno a la exhibición.
Por desgracia, el resultado requiere poca investigación.
La presentación comenzó con tres looks tan estrechamente relacionados entre sí que daban más la sensación de ser un loading screen que una progresión. Las prendas cortas y entalladas, estructuras encorsetadas y prendas separadas establecieron el lenguaje de la colección casi de inmediato… y luego se negaron a abandonarlo. A lo largo de los doce looks presentados, resultaba difícil justificar la repetición como elemento de cohesión.
Esto resulta un tanto frustrante, ya que la marca sí que cuenta con una identidad visual genuina. A lo largo de la última década, Domingo ha construido un universo reconocible en torno a la corsetería, las siluetas abreviadas, la construcción ceñida al cuerpo y una sexualidad profundamente estilizada. Esos códigos contribuyeron a que la marca resultara lo suficientemente reconocible como para dar el salto desde Madrid y Barcelona hasta Beyoncé, Rosalía, Lady Gaga y un amplio abanico de artistas. Pero el código de una casa de moda solo resulta útil mientras siga generando nuevas ideas.
Las prendas a rayas fueron las que mejor pusieron de manifiesto el problema. Había detalles técnicos por todas partes: ojales, cordones entrelazados, cinturas ceñidas, hombros exagerados, construcciones en contraste y cortes con paneles. Nadie podría acusar a la colección de carecer de diseño. La cuestión es si todo ese diseño se tradujo realmente en evolución.
En resumen, no fue así.
Uno de los looks más sólidos demostró que la colección podría haber ido por un camino más interesante: una silueta negra de líneas definidas, situada en la sala de vídeo central, con hombros amplificados y una cintura violentamente ceñida. En este caso, la proporción —y no la decoración— era la que hacía el trabajo. Los hombros aportaban autoridad, la cintura creaba tensión y la silueta transformaba la referencia corporativa en lugar de limitarse a solo complementarla. Fue uno de los pocos momentos en los que la parte office de «office siren» parecía estar manteniendo una conversación con la siren.
En otros momentos, el estilismo soportaba más peso que las propias prendas.
El conjunto pálido con efecto reptil fue quizás el ejemplo más desafortunado. Entre la superficie escamada, los detalles metálicos, las proporciones de cazadora biker cropped y una minúscula parte inferior, el look acumulaba información visual sin ganar sofisticación. Es posible que el material esté muy bien logrado desde el punto de vista técnico; sin embargo, visualmente, se acercaba más a la novedad que a la sofisticación.
También se produjo una curiosa contradicción comercial.
A primera vista, la colección puede parecer casi agresivamente impráctica. Sin embargo, la dependencia constante de conjuntos de dos y tres piezas hace que gran parte de la colección resulte bastante fácil de entender como producto. Las chaquetas, las faldas, los corsés y las camisetas pueden separarse, recombinarse y venderse por separado. Por tanto, el problema no es necesariamente que DOMINNICO haya creado algo poco comercial.
Puede que haya creado algo demasiado familiar para su propio cliente.
Domingo lleva años construyendo no solo ropa, sino una posición cultural extraordinariamente clara sobre la visibilidad queer, la libertad sexual, la vida nocturna y ese tipo de autoexpresión exagerada que el lujo tradicional solía considerar algo que había que domesticar. Esa comunidad es uno de los mayores logros de la marca. Crear un espacio de moda en el que personas que históricamente han estado al margen de todo ello puedan reconocerse a sí mismas en el centro de la imagen tiene un auténtico valor cultural.
Sin embargo, la pertenencia cultural puede convertirse en una peligrosa zona de confort para una marca.
Si el público ya identifica el corsé, las faldas y la actitud con la marca «DOMINNICO», ¿hasta qué punto puede la propia prenda seguir sorprendiéndoles? En ocasiones, esta colección daba la sensación de ser una marca protegida por su propio posicionamiento.
La presentación no contribuyó a contrarrestar esa impresión. Empezar con unos catorce minutos de retraso no es precisamente un delito, pero, una vez dentro, la experiencia resultó sorprendentemente insustancial. Apenas hubo música, pocas explicaciones y escasa interacción por parte del equipo. Una sala repleta de pantallas aportaba cierta atmósfera a la colección, pero la atmósfera por sí sola no puede practicarle una reanimación de urgencia a la prenda.
La cuestión aquí es la intencionalidad.
Cuando se eliminan la música, la hospitalidad y la puesta en escena elaborada, la ropa queda aún más expuesta. En este caso, esa exposición revelaba con qué frecuencia se recurría a una silueta, un recurso estilístico o un código característico de la casa para que desempeñara el trabajo de una idea.
Y ahí reside, en última instancia, la decepción de Resort 2027. No porque DOMINNICO carezca de identidad. Más bien al contrario. La marca ha logrado algo que muchas marcas jóvenes pasan toda su existencia intentando: ser fácilmente reconocible. Cuenta con el respaldo de celebridades, un público fiel, productos identificables y una década de legitimidad institucional a sus espaldas.
Ese éxito debería permitir ahora asumir mayores riesgos, no menos. Tras diez años de vida de una marca, el reconocimiento debería ser el punto de partida del diseñador, no el destino al que retorna cada colección.
Resort 2027 entiende perfectamente cómo se ve DOMINNICO.
Estoy menos convencido de que sepa en qué debería convertirse.
ESCRITO POR FREDDY ESPINAL
