El uno por ciento
La última exposición de Matières Fécales, titulada «The One Percent», plantea una idea bastante descortés… que la riqueza extrema puede que no sea del todo saludable para el alma. El concepto se transmite con una admirable falta de sutileza. Las modelos aparecieron con billetes de dólar tapándoles los ojos, un gesto tan directo que resultaba casi delicioso: la élite, literalmente, cegada por la moneda que la define. Una metáfora visual tan directa que casi resulta grosera… lo cual, francamente, forma parte de su encanto.
Las siluetas se movían con los hombros erguidos y las manos delicadamente entrelazadas. Sin embargo, más allá de toda esa etiqueta, se percibe algo mucho menos ético: un tono rojizo en las palmas de sus guantes. No se trata de un carmesí cortés, ni de un burdeos profundamente intenso, sino del inconfundible indicio de sangre. El mensaje apenas necesita interpretación. Es una idea antigua, por supuesto, que la riqueza extrema conlleva una cierta corrosión moral. Lo que hace que el desfile sea ingenioso es cómo transmite esa acusación de forma visual en lugar de retórica. Nunca se confiesa nada, simplemente se camina, con una compostura impecable, mientras las pruebas manchan las manos. La moda, cuando quiere ser inteligente, a menudo se expresa mejor precisamente a través de este tipo de contradicción.
También hay un trasfondo ligeramente grotesco que impregna todo el espectáculo. Las prótesis, los rostros alterados y los cuerpos casi artificiales dan la impresión de algo que ya no es del todo humano. Es difícil no pensar en la obsesión actual de los multimillonarios por la longevidad, el biohacking y los diversos intentos de sobrevivir al resto. Un sueño de trascender los límites habituales del cuerpo. Pero la ironía más divertida de todo el espectáculo reside en el contexto. Se trata de un desfile que critica al 1 %, celebrado en Paris Fashion Week —la cúspide de la pirámide de la industria— ante un público que no es precisamente ajeno a la riqueza. Se convierte así en un desfile que critica precisamente el sistema que condena. Se podría llamar hipocresía, o se podría decir que es el único lugar donde una declaración así podría respirar.
Ahora, la ropa. Aquí es donde las cosas pierden un poco de emoción. Las ideas son grandes, el simbolismo es claro, la puesta en escena es ingeniosa… pero, en ocasiones, las prendas parecen más discretas que el mensaje que las sustenta. No son horribles ni vergonzosas, solo… un poco decepcionantes en comparación con la magnitud del mensaje. Uno no deja de esbozar una sonrisa de cortesía mientras espera a que la ropa esté a la altura de la ambición del diseñador.
Curiosamente, este desequilibrio acaba jugando a favor del desfile. La puesta en escena asume el peso intelectual, lo que permite que las prendas funcionen casi como uniformes dentro de la historia, en lugar de como su principal atractivo. Los guantes, las máscaras y los gestos se convierten en las verdaderas prendas de la colección. El resto simplemente llena el espacio entre ellos.
Y quizá ahí radique la verdadera elegancia de la idea. La riqueza siempre ha sido algo representativo. La casa simplemente escenificó esa representación de forma más explícita de lo habitual y con la cantidad justa de «O negativo» entre manos para incomodar ligeramente al público, lo cual, en este caso, resulta totalmente apropiado.
Y, siendo sinceros, ¿quién se resiste? Confieso cierto deleite por una sátira bien ejecutada.
ESCRITO POR FREDDY ESPINAL